A modo de radiografía, la serie de películas a continuación diseccionan visiones de una romántica –pero disímil- idea de mujer. Desarrolladas por directores que, sin relación aparente, nos presentan en sus filmes figuras femeninas peculiares, fuertes, dolidas, obsesivas, enamoradas, con ilusión, con pérdida, decididas, revueltas… y en todo, muy familiares con la maraña que personaliza ser mujer. 

Cada una de las películas que seleccioné, interpreta –a mi parecer- aspectos humanos e irremediablemente femeninos, pero de una manera alejada a los lugares comunes del cine masificado. Sus significaciones trascienden los sentimentalismos y sirven como espejos metafóricos de las relaciones y el ser femenil. El cine francés, además, tiene por usual personajes femeninos complejos, independientes, rebeldes  y erráticos, por lo que además en suma resumen ideales siempre cambiantes y subjetivos, aunque generalizados en aquella ideal del je ne sais quois de la mujer francesa –casi siempre parisienne-, ídolo universal y modelo de libertaria de feminidad.

Comienzo este post pidiendo disculpas por las fallas que tuvo el blog la última semana, por lo cual tuve que cerrarlo temporalmente ¡hasta que finalmente logré arreglar todo! Como algunos de ustedes saben, además de estos inconvenientes inesperados, llevo todo lo que va del año trabajando como una loca en mi tesis, que espero en su momento también poderla compartir con ustedes aquí. Por esto tampoco he estado posteando tan seguido como me gustaría, pues a todo el trabajo de la universidad debo sumarle Artista Magazine, que sigue en pleno proceso creativo, absorbiendo mi tiempo sin que me de cuenta. Lo importante es que ya estoy 'back on track', y así sea cada dos semanas, seguiré aquí en la lucha por tener ¡el mejor blog del mundo! (o al menos de mí mundo, ¡ja!).

Imagino que muchos tendrán el feed de Instagram, Facebook, Twitter, Tumblr, Snapchat, etc. lleno de posts y fotos infinitas de las Fashion weeks más importantes del mundo, Londres, New York, Milán, París... ¡Las últimas colecciones de la temporada están en furor! Por lo que esta semana les traigo mis highlights personales, que van desde la oscura pero delicada extravagancia de McQueen, la feminidad vanguardista de Delpozo, hasta el minimalismo emocional y conceptual del diseñador francés Jacquemus (¡uno de mis favoritos!). ¿Qué les parecen? ¿Cuáles son sus highlights?

¡Feliz día de San Valentín! No suelo ser del tipo de persona que celebran o le dan mucha importancia a estas fechas, pero cualquier cosa es una buena excusa para romantizar y enamorarnos así sea del amor mismo. Para hoy les hice un moodboard extra rosado y amoroso para que empiecen la semana con el corazón cantando. Asi que ponganle play a la lista que preparé en soundcloud ¡y disfruten!

Para la quinta edición de Líos de moda resueltos, les traigo nuevas dudas y preguntas sobre las que he posteado muy poco en el blog anteriormente. Hoy encontrarán consejos sobre cómo vestir una figura de triángulo invertido, ideas de cortes y peinados para pelo crespo, decenas de tips para usar distintos tipos de faldas y una lista larguísima de diseñadores de moda para que conozcan nuevos y tradicionales talentos. No olviden que me pueden escribir en los comentarios acerca de sus dudas de moda, belleza y estilo, y el otro mes ¡resolveré todos sus dilemas!

Quiero contarles que estoy ya muy cercana a presentar mi tesis de grado como artista. Llevo un proceso de varios meses trabajando como una esclava del arte, leyendo, investigando, dibujando, fotografiando, pintando... haciéndolo todo para encontrar mi voz, para poder develar en mi trabajo final, lo que espero marque el inicio de mi carrera. Y es que por momentos he sentido que en estos cuatro años que llevo en la universidad, he tenido que justificar todo lo que hago, y todo lo que soy yo en eso que he creado. Me he enfrentado a profesores a los que no les gusta mi obra, tantas veces que ya perdí la cuenta. He tenido que escuchar que "¿para qué?" eso que yo hago, que por qué me gusta hacer todo así tan femenino, tan aniñado, tan rosado, tan yo. En medio de eso he tenido momentos en que he querido renunciar a todo y me he lamentado por no haber escogido una carrera útil, segura y productiva, que se sintiera menos como un camino empinado, y más como uno aburrido, más normal. Pero, diré lo que digo siempre que me preguntan que porqué me dediqué a esto, pues porque sé que no podría hacer otra cosa. Y es eso lo que he querido plasmar en lo que estoy haciendo, mi trabajo es sobre la identidad femenina, la belleza, los códigos del arte clásicos y de cómo nos han construido como mujeres bajo la mirada masculina: la musa, la venus, la vírgen... hasta llegar al mundo de la moda y la publicidad -que me fascina tanto como me aterra- con sus estándares imposibles y destructivos. Pero bueno, divago de lo que es este post. Les iré mostrando en instagram y tal vez por acá todo el proceso de mi trabajo, y esto que les traigo hoy no es sino una parte de eso, artistas mujeres que en una u otra medida me han aportado con inspiración e ideas, y que me motivan a seguir haciendo arte, pues para mi es un honor saber que hago parte del mismo medio en que estas heroínas hacen obra.
Les dejo los links para que se familiaricen con su trabajo, y las apoyen de cerca o de lejos con su arte.

Se acabaron las vacaciones, pero jamás la inspiración playera. Sé que ya algunas de ustedes llevan varios días trabajando y estudiando, o -como yo- están a punto de volver a clases esta semana. Por eso decidí empezar este nuevo ciclo con un moodboard inspirado en en mi sensación favorita del universo: el momento post-playa. Como cuando uno se la pasa todo el día en el mar nadando y disfrutando, y sale ya por la tarde a terminar de relajarse con el sol que ya se despide, el pelo con ondas que dejaron las olas, la piel salada, cálida y dorada; la brisa que seca un poco el vestido de baño, y las gaviotas que vuelan sobre el agua cantando al son de ese mar que rompe contra los espolones... El paraíso. 

Son decenas de tendencias con las que inicia el 2016: nuevos cortes, siluetas, estilos, prints y accesorios que destacan una feminidad reinventada, y marcan una visual distintiva para este año.  Por eso elegí mis favoritas, y las que creo van a estar en mayor furor este año. Debo resaltar que de todo lo que he visto (cientos y cientos de look en pasarela), adoro lo que las nuevas voces de la industria están haciendo. El ejemplo más claro es Alessandro Michele para Gucci, quien con su estilo vanguardista y simultáneamente retro, está creando lo que pronto reconoceremos como los nuevos clásicos, y desde ya está marcando las tendencias más importantes de la temporada. ¿Qué opinan ustedes? ¿Cuáles son sus trends favoritas para el 2016?

¡Feliz 2016 a todas las lectoras!
Este año quiero comenzarlo con ustedes como protagonistas. He ido recopilando una serie de preguntas sobre moda y belleza que me han enviado a través de nuestra página en Facebook, en los comments y personalmente, y les traigo hoy la cuarta edición de 'Líos de moda resueltos'. La lista de sus dudas es larga y continúa creciendo, así que para este año he decidido convertir este tema en una nueva sección, y aspiro poder ir resolviendo todos sus dilemas de estilo cada mes. En este post hablaremos sobre cómo adaptar nuestro estilo personal a nuestro tipo de cuerpo sin perder feminidad, de cómo adaptar nuestras nuevas y más arriesgadas compras a nuestro estilo, y cómo atrevernos con el maquillaje sin perder elegancia, y ¡mucho más! ¡Espero que mis consejos las inspiren y resuelvan todas sus dudas! Además, ya saben que pueden escribirme en cualquier momento y hacer sus preguntas, que aquí en Le Fashion Tragédie tenemos la respuesta. 

¡Llegó diciembre y se acabó el año! Pero llegó también una época de celebración, de pasar tiempo con la familia y de mostrarle nuestro cariño a nuestros amigos. Ya sea que celebren Navidad, Hanukkah, o simplemente quieran aprovechar el fin de año para re-conectarse con las personas más importantes de su vida, este es el momento perfecto para demostrarle a los que más queremos cuánto significan para nosotros, y hoy les traigo ideas para que regalen cosas inolvidables y que vengan ¡directo del corazón! Así como en Halloween les traje un especial de 3 partes en las que pudieron encontrar los disfraces más cool e ideas para hacer la mejor fiesta del año, con este post comienza el #EspecialNavidad2015. En esta guía de regalos encontrarán decenas de opciones originales, tips para empacar sus regalos, y una mini guía de compras y apps para que se olviden del estrés de las fiestas y comiencen a disfrutar y soñar con todas las posibilidades. 

Continuamos nuestro #EspecialNavidad2015 con ideas alternativas y originales para que renueves tus planes para estas fiestas. No todos disfrutamos de la reunión familiar típica, o adoramos vernos con nuestras familias, pero querríamos también hacer algo distinto con nuestros mejores amigos. Sea cual sea el caso, para esta ocasión les traigo 3 celebraciones que emocionarán a cualquiera. 

Vogue lo denomina como el “Nuevo Drama”,  pero a mí me gusta más verlo como la nueva simplicidad dramática: looks que roban un dramatismo que pareciese solo pertenecer a los shows de alta costura, mezclando osadamente piezas casi teatrales, con volúmenes desafiantes y cortes arrebatados, con prendas simples y exageradamente comunes, que de otra manera podrían pasar incluso por aburridas. 

Como una herencia desviada del #normcore, este estilo dramático y simultáneamente simplista, encuentra su sentido en una actitud desenfadada, sin pretensiones, pero así mismo, con un valiente sentido del estilo. Atrás quedó la competencia de bloggers y autodenominadas fashionistas por quién fuese la más extravagante o cuál pudiera abarrotarse con más diseñadores a la vez. Hoy la moda tiene más que ver con una comodidad dignificada a través de piezas osadas. Blusas con mangas bombachas, colores ácidos y escotes por la espalda amarrados con cintas de tela, junto con los cómodos y básicos denim shorts, y Adidas clásicos; ¿el look perfecto para afrontar el calor desvestidor del verano?

I've always had a deep fascination with film. Though it wasn't until I was 14 I met Ivan, a friend who taught me what it really was to be a cinephile (or at least a pretend one). Our friendship entailed talking about life while comparing our every experience to old movies. It felt kind of like Bertolucci’s The Dreamers, every conversation was tainted by the silver screen; we shot very experimental short films, we told our stories through the lens, we felt freed by cinema. He would stay over at my place and we would watch film after film after film until dawn broke. He taught me about directors, actors, photography, composers, screen-writing...

Before him, I there were my cousins. It was a more naïve approach, I learned how to have fun through cinema, and I started recognizing the world around me with every movie we saw. We spent long summers at my grandparent’s house, where we would rent two movies a day –a comedy and a horror flick – and when it was just us girls, we would get the cheesiest most romantic comedies and dramas that could leave us in tears or craving for love. We woke late, spent the day at the beach, and had the grandiose lunches my grandma made; afterwards we took long naps on the hammocks, being cradled by the sounds of the ocean. At night we’d go to the nearest Block Buster and spend at least an hour trying to choose the right movies for that night, and off course, the right snacks to go with them.

Movies were as well a heavy fashion reference for me. I can’t forget seeing Belle for the first time in that golden gown swinging and dancing in Beast’s Gothic Castle. Or that rainy night I stayed home and I first saw Margot Tenenbaum’s blue tennis dress and fur coat iconic combo. The French New Wave brought a new era of fashion to my life, in these films nothing felt gratuitous, but rather necessary, no character could exist without their impossibly French look. It not only left a mark in me, it shaped the collective imagination of generations to come. So, with this in mind, movie characters became my go-to inspiration for basic startorial decisions.  Here is a short(-ish) list of some of my favorite on screen style muses.

Artista Magazine está en marcha y cada vez más cerca del lanzamiento que, como les conté la vez pasada, llegará el próximo año! Estoy feliz de contarles que ya hicimos nuestro primer prototipo con las primeras 30 páginas de contenido original. Nuestros colaboradores y equipo han estado trabajando sin parar para darles este pequeño abrebocas de todo lo que viene con este proyecto. La revista busca ser un objeto de colección que trascienda su periodicidad, con objetos que sobrepasen el uso normal de una revista tradicional. Ya realizamos dos editoriales fotográficos, uno en Bogotá y el otro en Moscú, además de una serie fotográfica desde París a modo de diario de viajes. Seguiremos trabajando con toda la pasión hasta que este proyecto llegue a sus manos, para crear una red de lectores y colaboradores que no tenga fronteras ni límites. Y queremos que ustedes también hagan parte de la familia Artista Magazine, así que nos pueden empezar a seguir en Instagram y  Tumblr, ¡para que no se pierdan de ningún update!

Estamos oficialmente a dos días de Halloween, y con este post quiero concluir nuestro ¡#EspecialHalloween2015 en Le Fashion Tragédie! Ya encontraron ideas para el disfraz perfecto, y los mejores consejos para hacer una fiesta legendaria, y por si les quedaron dudas de cómo celebrar el mejor Halloween posible, hoy les traigo un divertido Quiz para que encuentren toda la inspiración para esta ocasión. ¡Espero que pasen un fin de semana increíble, lleno de sustos y celebración!

La semana pasada publiqué 10 ideas originales para disfrazarse este Halloween , donde encontraron opciones que iban desde una clásica Venus de Boticelli, hasta cómo personificar a Mia Wallace, la mujer más badass del cine. Como se los había prometido, hoy les traigo todos los tips, ideas y consejos para que hagan la fiesta más memorable e insuperable este año. Las personas que me conocen saben que aunque no salgo demasiado, adoro hacer fiestas inolvidables para mis amigos. Cada año elijo alguna ocasión para sorprenderlos a todos con una reunión llena de comida deliciosa, decoración de lujo y cócteles originales. Y como ustedes bien lo saben, adoro Halloween, así que me parece la ocasión perfecta para hacer la fiesta del año! Y la mejor parte, ¡sin gastar una fortuna! 

En el post anterior les explicaba la importancia de la moda a la hora de enfrentarse al arte, de cómo, para mí, es enfrentarse a la vida buscando tener experiencias estéticas que comprendan lo que se ve y lo que se es. Habiendo tenido la oportunidad de asistir a la última edición de ArtBO el fin de semana pasado, quiero decirles que me queda un ligero sinsabor por lo que vi, y no sólo me refiero al arte. Para la inauguración no me cupo duda de que los asistentes, tanto hombres como mujeres, se tomaron en serio la ocasión, y sacaron lo mejor del clóset para lucir todo tipo de colores, estampados, mezclas y volúmenes que creaban siluetas perfectas para la fiesta del arte más grande del país. Pero más allá de lo obvio -el arreglarse para una celebración-, a mí me interesaba ver qué pasaba con el después, cuando pasa el espectáculo y queda esa suerte de cotidianidad del resto de la feria. 

Pensé que habría en algún nivel el mismo compromiso de moda de la inauguración, guardando obviamente las proporciones de lo que es un fin de semana entero de recorridos larguísimos y tanta información visual. Pero a las puertas de Corferias, a la multitud que rodeaba el lugar era difícil distinguirla de la misma de un Transmilenio en hora pico. La mayoría de la gente conformaba un mar de tonos grisáceos y colores opacos, como si significara la misma cantidad de empeño vestirse para una feria internacional, que para ir a Unicentro un domingo a pasar la flojera del fin de semana. Una vez adentro, teniendo entre manos la tarea de buscar a los mejores vestidos del día, se complicó la cosa, porque se sentía como un logro inmenso cada vez que me cruzaba con algún individuo especial y con estilo. Es claro que no todo el mundo nació para sumergirse en el mundo de la moda con dedicación religiosa, pero siento bastante provinciano pretender que el aspecto personal es si acaso secundario y no merece la pena cuidarlo. Entre aquella turba curiosa por un arte pretencioso en el mejor de los casos, solo resaltaban los galeristas y asistentes, vestidos con cuidado y seriedad, contrastando con aquellos que concurrían sus stands, en tenis viejos, chaquetas deslavadas y el pelo revuelto como si el despertador los hubiera olvidado esa mañana. De vez en cuando, como quien encuentra un pequeño oasis en medio del árido desierto estético, aparecía algún personaje con una cuidadosa pinta, bien accesorizada, y con mucho garbo, que bien podría estar aquí en Bogotá, o en Nueva York, Londres o Tokio. Estos eran los momentos que me hacían recuperar un puñado de mi fe, pisoteada ya por los cientos de bogotanos descuidados y con un desparpajo desesperante. 

En nuestro país, especialmente aquí en la capital, nos encanta hablar de ser un centro internacional de esto y aquello, y ArtBo en particular presume de ser un encuentro cultural con tantísimos visitantes internacionales al año. Pero si partiendo del principio básico de saber vestirnos para la ocasión no somos capaces de superar ese complejo de inferioridad con el que queremos pisotear todo y quitarle su valor creyendo que lo único que importa es el discursillo barato que nos acompaña para justificarlo todo mediocremente, lejos quedaremos de ser ciudadanos de mundo y todas sus conexiones. La moda es el medio directo para lograr esto, y aquello que le da soporte a nuestras e ideas y vivencias, que muestra nuestro respeto por lo que hacemos y somos, y el esfuerzo que ponemos en todas las cosas. Con esto no busco destrozar la dignidad de los asistentes a la feria, ni la de los capitalinos en general, sino hacer un llamado a darnos un poco más de relevancia y elevarnos como personas de mundo, no provincianos acomplejados. 

Este fin de semana comienza en Bogotá mi semana favorita del año: la semana el arte. Hoy comenzó con las inauguraciones paralelas de los artistas nominados al Premio Luis Caballero, luego el jueves 01 de octubre inaugura ArtBo, el 02 viene Odeón, y remata el 03 la Feria del millón. Adicionalmente habrá decenas de exposiciones en galerías, y demás ferias paralelas de arte y cultura. Si son como yo, no querrán perderse de un segundo de este tren de eventos, que no son solo la oportunidad para ver lo mejor del arte nacional, estar a corriente con galerías internacionales que visitan el país, y conectarse con el circuito creativo, sino para desempolvar sus mejores prendas, y lucir su estilo con osadía. 

En los años que tengo de tener este blog, me han preguntado en distintas ocasiones sobre qué es lo más apropiado para ir a eventos culturales en la ciudad, y aunque no hay una respuesta única, para mí ver Arte amerita sacar a relucir lo mejor de uno, y ¿por qué no? inyectarle un poco más de creatividad a los outfits que se elijan. Una buena obra de arte no se guarda nada; es visceral, atrevida, honesta, escandalosa, prodigiosa... Si tomamos la historia moderna de ejemplo, los artistas siempre van de negro. Sobre esto hay mucha especulación, pero para mí tiene mucho que ver con el statement que uno hace con lo que lleva, y el artista no necesita hablar más allá de lo que dice con su obra. Pero para quienes no tienen este problema conceptual entre manos, existe la oportunidad de expresarse artísticamente a través de la moda. Parafraseando al gran Joseph Beuys, todos somos artistas, ¡así que no pierdan esta oportunidad!

Estamos en el mes del amor y la amistad, y era imposible que se me pasara sin hacer un post dedicado a aquello que le da sentido a la vida. Yo soy de las que todavía cree en los grandes gestos, y siempre estoy buscando el amor. Y por esto no me  refiero a que sea la mujer más boy-crazy de la vida, sino que al contrario, trato de encontrar oportunidades de demostrarle a mis seres queridos cuánto significan para mí.
Hace poco tuve la oportunidad de ayudar a mi prima a organizar una de las sorpresas más lindas de las que he sido parte, para celebrar los 4 años que cumplió con su novio. Siendo ellos una de mis parejas favoritas en el mundo, se me ocurrió que había que celebrar en grande, por lo que tras semanas completas saqueando Pinterest, elegimos expresarlo todo con globos. El día de la sorpresa madrugamos todo lo que pudimos y salimos directo a la Comercial Papelera a imprimir 20 fotos que yo había editado la noche anterior, para que parecieran polaroids. Una vez estuvieron listas y perforadas, corrimos a Yei! Let's Party, la meca de todo lo relacionado con fiestas. Entramos, y estábamos contra el reloj, pues la idea era que mi prima dejara todo organizado en la casa de su novio antes de que él volviera de clase, al medio día. Recorrimos cada pasillo, anonadadas por la cantidad infinita de globos y decoraciones que había en el almacén. Pedimos 22 bombas en forma de corazón, mientras veíamos la cara de sorpresa en todas las personas que estaban cerca. Además, un corazón gigante metalizado y un número '4' de casi un metro de largo. A medida que la señorita que nos atendió nos iba pasando los globos que estaban listos, nosotras amarrábamos las fotos en la cinta de cada corazón. Ambas nos sentíamos en una rom-com clásica, y veíamos cómo le alegrábamos el día a cada persona que nos veía en nuestra ardua y romántica tarea. Al final todo salió increíble, y el novio de mi prima todavía no supera la emoción de haber encontrado semejante sorpresa en su cuarto, cuando antes habían decidido que ese año "no se iban a dar nada". En este post quiero que se inspiren con tres tipos de planes distintos, para que celebren todo lo que queda del mes, con gestos grandiosos de afecto por sus parejas y amigos, porque son ellos quienes le ponen todo el sentido y la alegría a la vida. 

Desde que existe el concepto de la moda, existe la relación estética entre ella y el arte. Desde el fiel reflejo de las costumbres y la importancia de la vestimenta en las obras renacentistas, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX, que trajeron a escena a personajes como la mítica diseñadora surrealista Elsa Schiaparelli; pasando por las intersecciones entre el Op Art y el Mod de los años sesenta, hasta llegar a la característica performática que sustrajo la moda contamporánea del arte posmoderno. La moda se ha mantenido a través de la historia, sedienta de inspiración, y el arte, en su profundo ejercicio crítico, cuestiona una y otra vez los alcances del diseño en la vida moderna. En este sentido, cada una de ellas mantiene una búsqueda que por momentos se entrecruza, dándonos a nosotros como espectadores, resultados que pareciesen ser dos caras de una misma moneda.