Art Inspired

Como estudiante de arte con background en diseño de modas, quería mostrarles algunos ejemplos de cómo ambos mundos se nutren constantemente el uno del otro. Siempre he creído que la moda es una suerte de arte de lo cotidiano, cada prenda son pinceladas con las que le damos un poco de sentido al retrato de cada día. Así mismo, es aquello que nos inspira, y al nutrir nuestro espíritu, enciende el motor creador que nos permite darle forma a nuestras ideas y sensibilidades a través del arte mismo. 

Henri Matisse

Al ser uno de los mayores representantes del Fauvismo, Matisse siempre se caracterizó por su uso descarado de colores chillones y líneas llenas de libertad creadora, rompiendo la oscuridad de la sociedad donde vivía. De manera casi burlesca, retrató su entorno con una imaginación sin límites, captando subjetivamente las formas y la esencia de los objetos y las personas que lograba atrapar en sus pinturas. 

Para quienes no son expertos del arte, el Fauvismo  o Fovismo, fue un movimiento pictórico del siglo XX. Fauvisme, como se denomina en francés, viene de la  palabra fiera, y hace referencia a la impresión de Louis Vauxcelles, crítico de arte de la época, cuando se enfrentó al Salón de Otoño de París en 1905. Este movimiento se caracteriza por su osado uso del color y la particularidad de las líneas en dibujo. 

Vincent van Gogh

A riesgo de equivocarme, siempre he creído que la depresión  y la melancolía que sufrió van Gogh fueron la  llave secreta que permitió que como lágrimas, se desbordara el talento de este artista. No es sorpresa entonces, que sus obras más destacadas y tal vez la muestra de su madurez artística hayan surgido tras su inserción voluntaria en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence, debido a brotes psicóticos que comenzó a sufrir. Durante este periodo, retrató de una manera, pareciera, proveniente de su inconsciente, una realidad caracterizada por líneas onduladas en tonalidades azuladas y la mimetización de los colores sin la pérdida del trazo. 

Lirios

Noche Estrellada

Jarrón con 12 girasoles

Yves Saint Laurent también tomó inspiración en las pinceladas de van Gogh para su colección Primavera-Verano de 1988. Así mismo, las diseñadoras de la casa Rodarte confeccionaron las estrellas y los girasoles de este gran artista, en su colección Primavera-Verano 2012. Incluso la muñeca Barbie le rindió homenaje en una edición de colección.

Rodarte S/S 12

Barbie Art Collection // YSL S/S 88

Piet Mondrian 

Pieter Mondriaan fue en cofundador del neoplasticismo holandés. Pasó del naturalismo al simbolismo y finalmente también se consagró como uno de los precursores de la abstracción a comienzos del siglo XX.

"Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas negras; son el resultado de una evolución estilística que se cumplió en el curso de casi 30 años y aún continuó más allá, hasta el final de su vida."

Negativo

Composición III en azul y blanco

YSL // Sarah Schofield // Louboutin