A modo de radiografía, la serie de películas a continuación diseccionan visiones de una romántica –pero disímil- idea de mujer. Desarrolladas por directores que, sin relación aparente, nos presentan en sus filmes figuras femeninas peculiares, fuertes, dolidas, obsesivas, enamoradas, con ilusión, con pérdida, decididas, revueltas… y en todo, muy familiares con la maraña que personaliza ser mujer. 

Cada una de las películas que seleccioné, interpreta –a mi parecer- aspectos humanos e irremediablemente femeninos, pero de una manera alejada a los lugares comunes del cine masificado. Sus significaciones trascienden los sentimentalismos y sirven como espejos metafóricos de las relaciones y el ser femenil. El cine francés, además, tiene por usual personajes femeninos complejos, independientes, rebeldes  y erráticos, por lo que además en suma resumen ideales siempre cambiantes y subjetivos, aunque generalizados en aquella ideal del je ne sais quois de la mujer francesa –casi siempre parisienne-, ídolo universal y modelo de libertaria de feminidad.

Quiero contarles que estoy ya muy cercana a presentar mi tesis de grado como artista. Llevo un proceso de varios meses trabajando como una esclava del arte, leyendo, investigando, dibujando, fotografiando, pintando... haciéndolo todo para encontrar mi voz, para poder develar en mi trabajo final, lo que espero marque el inicio de mi carrera. Y es que por momentos he sentido que en estos cuatro años que llevo en la universidad, he tenido que justificar todo lo que hago, y todo lo que soy yo en eso que he creado. Me he enfrentado a profesores a los que no les gusta mi obra, tantas veces que ya perdí la cuenta. He tenido que escuchar que "¿para qué?" eso que yo hago, que por qué me gusta hacer todo así tan femenino, tan aniñado, tan rosado, tan yo. En medio de eso he tenido momentos en que he querido renunciar a todo y me he lamentado por no haber escogido una carrera útil, segura y productiva, que se sintiera menos como un camino empinado, y más como uno aburrido, más normal. Pero, diré lo que digo siempre que me preguntan que porqué me dediqué a esto, pues porque sé que no podría hacer otra cosa. Y es eso lo que he querido plasmar en lo que estoy haciendo, mi trabajo es sobre la identidad femenina, la belleza, los códigos del arte clásicos y de cómo nos han construido como mujeres bajo la mirada masculina: la musa, la venus, la vírgen... hasta llegar al mundo de la moda y la publicidad -que me fascina tanto como me aterra- con sus estándares imposibles y destructivos. Pero bueno, divago de lo que es este post. Les iré mostrando en instagram y tal vez por acá todo el proceso de mi trabajo, y esto que les traigo hoy no es sino una parte de eso, artistas mujeres que en una u otra medida me han aportado con inspiración e ideas, y que me motivan a seguir haciendo arte, pues para mi es un honor saber que hago parte del mismo medio en que estas heroínas hacen obra.
Les dejo los links para que se familiaricen con su trabajo, y las apoyen de cerca o de lejos con su arte.

I've always had a deep fascination with film. Though it wasn't until I was 14 I met Ivan, a friend who taught me what it really was to be a cinephile (or at least a pretend one). Our friendship entailed talking about life while comparing our every experience to old movies. It felt kind of like Bertolucci’s The Dreamers, every conversation was tainted by the silver screen; we shot very experimental short films, we told our stories through the lens, we felt freed by cinema. He would stay over at my place and we would watch film after film after film until dawn broke. He taught me about directors, actors, photography, composers, screen-writing...

Before him, I there were my cousins. It was a more naïve approach, I learned how to have fun through cinema, and I started recognizing the world around me with every movie we saw. We spent long summers at my grandparent’s house, where we would rent two movies a day –a comedy and a horror flick – and when it was just us girls, we would get the cheesiest most romantic comedies and dramas that could leave us in tears or craving for love. We woke late, spent the day at the beach, and had the grandiose lunches my grandma made; afterwards we took long naps on the hammocks, being cradled by the sounds of the ocean. At night we’d go to the nearest Block Buster and spend at least an hour trying to choose the right movies for that night, and off course, the right snacks to go with them.

Movies were as well a heavy fashion reference for me. I can’t forget seeing Belle for the first time in that golden gown swinging and dancing in Beast’s Gothic Castle. Or that rainy night I stayed home and I first saw Margot Tenenbaum’s blue tennis dress and fur coat iconic combo. The French New Wave brought a new era of fashion to my life, in these films nothing felt gratuitous, but rather necessary, no character could exist without their impossibly French look. It not only left a mark in me, it shaped the collective imagination of generations to come. So, with this in mind, movie characters became my go-to inspiration for basic startorial decisions.  Here is a short(-ish) list of some of my favorite on screen style muses.

Este fin de semana comienza en Bogotá mi semana favorita del año: la semana el arte. Hoy comenzó con las inauguraciones paralelas de los artistas nominados al Premio Luis Caballero, luego el jueves 01 de octubre inaugura ArtBo, el 02 viene Odeón, y remata el 03 la Feria del millón. Adicionalmente habrá decenas de exposiciones en galerías, y demás ferias paralelas de arte y cultura. Si son como yo, no querrán perderse de un segundo de este tren de eventos, que no son solo la oportunidad para ver lo mejor del arte nacional, estar a corriente con galerías internacionales que visitan el país, y conectarse con el circuito creativo, sino para desempolvar sus mejores prendas, y lucir su estilo con osadía. 

En los años que tengo de tener este blog, me han preguntado en distintas ocasiones sobre qué es lo más apropiado para ir a eventos culturales en la ciudad, y aunque no hay una respuesta única, para mí ver Arte amerita sacar a relucir lo mejor de uno, y ¿por qué no? inyectarle un poco más de creatividad a los outfits que se elijan. Una buena obra de arte no se guarda nada; es visceral, atrevida, honesta, escandalosa, prodigiosa... Si tomamos la historia moderna de ejemplo, los artistas siempre van de negro. Sobre esto hay mucha especulación, pero para mí tiene mucho que ver con el statement que uno hace con lo que lleva, y el artista no necesita hablar más allá de lo que dice con su obra. Pero para quienes no tienen este problema conceptual entre manos, existe la oportunidad de expresarse artísticamente a través de la moda. Parafraseando al gran Joseph Beuys, todos somos artistas, ¡así que no pierdan esta oportunidad!

Desde que existe el concepto de la moda, existe la relación estética entre ella y el arte. Desde el fiel reflejo de las costumbres y la importancia de la vestimenta en las obras renacentistas, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX, que trajeron a escena a personajes como la mítica diseñadora surrealista Elsa Schiaparelli; pasando por las intersecciones entre el Op Art y el Mod de los años sesenta, hasta llegar a la característica performática que sustrajo la moda contamporánea del arte posmoderno. La moda se ha mantenido a través de la historia, sedienta de inspiración, y el arte, en su profundo ejercicio crítico, cuestiona una y otra vez los alcances del diseño en la vida moderna. En este sentido, cada una de ellas mantiene una búsqueda que por momentos se entrecruza, dándonos a nosotros como espectadores, resultados que pareciesen ser dos caras de una misma moneda. 

La pregunta sobre si la moda es arte o no, ha generado debate durante toda la modernidad. Pero son los momentos  en que una pieza de ropa  -de excepcional manualidad y confección- nos brinda una experiencia estética similar a la de una obra de arte, en que entendemos las complejidades de este cuestionamiento. La maison de modas Viktor & Rolf, quienes desde febrero de este año anunciaron el fin de su línea prêt-a-porter en favor de entregarse de lleno a la alta costura, traen a escena nuevamente la pregunta. Esta vez, parecieran enfocarse en la creencia de que la diferencia está en que la moda se lleva puesta, mientras que el arte se cuelga en la pared de un museo. Esta colección cumple con ambos formatos, y se crea y recrea como moda y arte, eliminando cualquier trazo que diferencie a ambos universos estéticos. A medida que el show avanza, los diseñadores toman los vestidos que llevan las modelos, los retiran, y con la mano cuidadosa de un galerista pendiente, montan lo que ahora es una obra, sobre las paredes de una pasarela que también ahora se transforma en espacio artístico. Como resultado queda la exposición de una serie de obras que hacen guiño a las distintas épocas en historia del arte. Se dilucidan manchas obras barrocas y posteriores, distorsionadas sobre un lienzo que también es vestido,  dentro de marcos y bastidores resquebrajados.

Conversaciones imposibles que nos adentran en el lienzo orfista de Sonia Delaunay, en un vídeo posmoderno y muy a la francesa. Caroline revive el espíritu, los sueños de la artista y se deja poseer por sus palabras, tiñéndose de colores en su propio recorrido. 

Me hermana y yo hemos comenzado una nueva tradición: la de ver series de televisión viejas que ya vimos y también las que nos perdimos por edad. Debo decir que nos produce la misma sensación de cuando desprevenidamente aparece en la radio una canción de las Spice Girls o en una conversación todo llega a los recuerdos de la infancia y uno empieza con nostalgia a llenarse de alegría al pensar en esos buenos momentos que ya pasaron. Recopilé algunos de los programas que estamos viendo en este momento, quizás de los mejores y más fáciles de conseguir en la web. No se los pierdan, son el plan perfecto dominguero o la cura para el aburrimiento solitario. 

El año pasado hubo estrenos increíbles en cine, y para este año también habrá películas que no puedo esperar a ver. Saben bien que amo amo amo el cine y todo lo relacionado, así que no hay mejor manera de empezar el año que generando expectativas sobre lo que viene. Incluí no solo películas que se estrenan oficialmente este año, sino aquellas que todavía no han llegado a Colombia o a su página pirata favorita, ja. (Sin orden en particular)

Hay momentos mágicos en que las distintas ramas del arte se yuxtaponen, creando como resultado obras increíbles que perduran en nuestros recuerdos. A mí el arte (sea plásticas, cine, escultura, poesía...), siempre me ha afectado de una manera extraordinaria, haciendo que una simple escena de una película me haga replantear el rumbo de mi vida, o una pieza en un museo logre arrancarme una lágrima secreta de impacto. Por eso decidí hacer este top 10 fashion films de las últimas temporadas, que para mi suerte, se han convertido en un fenómeno muy novedoso en el mundo de la moda. Ahora las casas de moda más importantes han dejado de lado el monopolio de la fotografía, diversificando su publicidad de una manera muy artística, por medio de cortometrajes que muestran, más allá de las prendas, todo el sentido de la estética que pretenden plasmar cada temporada. Incluso, sin estar sujetos a una marca específica, directores de cine se inspiran en las corrientes más fashion para hacer estos cortometrajes impresionantes, híbridos de estos dos mundos del arte.  

La mejor manera de prepararse para Halloween y entrar en un mood macabro y tenebroso es haciendo una maratón de películas pre-fiestas. Este próximo fin de semana es la ocasión perfecta para reunirse con sus mejores y más valientes amigos y encerrarse desde el atardecer, con la luces apagadas y linternas en mano, preparados para una noche de terror absoluto. He aquí el top 20 perfecto para gritar y correr del miedo.