Comienzo este post pidiendo disculpas por las fallas que tuvo el blog la última semana, por lo cual tuve que cerrarlo temporalmente ¡hasta que finalmente logré arreglar todo! Como algunos de ustedes saben, además de estos inconvenientes inesperados, llevo todo lo que va del año trabajando como una loca en mi tesis, que espero en su momento también poderla compartir con ustedes aquí. Por esto tampoco he estado posteando tan seguido como me gustaría, pues a todo el trabajo de la universidad debo sumarle Artista Magazine, que sigue en pleno proceso creativo, absorbiendo mi tiempo sin que me de cuenta. Lo importante es que ya estoy 'back on track', y así sea cada dos semanas, seguiré aquí en la lucha por tener ¡el mejor blog del mundo! (o al menos de mí mundo, ¡ja!).

Imagino que muchos tendrán el feed de Instagram, Facebook, Twitter, Tumblr, Snapchat, etc. lleno de posts y fotos infinitas de las Fashion weeks más importantes del mundo, Londres, New York, Milán, París... ¡Las últimas colecciones de la temporada están en furor! Por lo que esta semana les traigo mis highlights personales, que van desde la oscura pero delicada extravagancia de McQueen, la feminidad vanguardista de Delpozo, hasta el minimalismo emocional y conceptual del diseñador francés Jacquemus (¡uno de mis favoritos!). ¿Qué les parecen? ¿Cuáles son sus highlights?

Artista Magazine está en marcha y cada vez más cerca del lanzamiento que, como les conté la vez pasada, llegará el próximo año! Estoy feliz de contarles que ya hicimos nuestro primer prototipo con las primeras 30 páginas de contenido original. Nuestros colaboradores y equipo han estado trabajando sin parar para darles este pequeño abrebocas de todo lo que viene con este proyecto. La revista busca ser un objeto de colección que trascienda su periodicidad, con objetos que sobrepasen el uso normal de una revista tradicional. Ya realizamos dos editoriales fotográficos, uno en Bogotá y el otro en Moscú, además de una serie fotográfica desde París a modo de diario de viajes. Seguiremos trabajando con toda la pasión hasta que este proyecto llegue a sus manos, para crear una red de lectores y colaboradores que no tenga fronteras ni límites. Y queremos que ustedes también hagan parte de la familia Artista Magazine, así que nos pueden empezar a seguir en Instagram y  Tumblr, ¡para que no se pierdan de ningún update!

En el post anterior les explicaba la importancia de la moda a la hora de enfrentarse al arte, de cómo, para mí, es enfrentarse a la vida buscando tener experiencias estéticas que comprendan lo que se ve y lo que se es. Habiendo tenido la oportunidad de asistir a la última edición de ArtBO el fin de semana pasado, quiero decirles que me queda un ligero sinsabor por lo que vi, y no sólo me refiero al arte. Para la inauguración no me cupo duda de que los asistentes, tanto hombres como mujeres, se tomaron en serio la ocasión, y sacaron lo mejor del clóset para lucir todo tipo de colores, estampados, mezclas y volúmenes que creaban siluetas perfectas para la fiesta del arte más grande del país. Pero más allá de lo obvio -el arreglarse para una celebración-, a mí me interesaba ver qué pasaba con el después, cuando pasa el espectáculo y queda esa suerte de cotidianidad del resto de la feria. 

Pensé que habría en algún nivel el mismo compromiso de moda de la inauguración, guardando obviamente las proporciones de lo que es un fin de semana entero de recorridos larguísimos y tanta información visual. Pero a las puertas de Corferias, a la multitud que rodeaba el lugar era difícil distinguirla de la misma de un Transmilenio en hora pico. La mayoría de la gente conformaba un mar de tonos grisáceos y colores opacos, como si significara la misma cantidad de empeño vestirse para una feria internacional, que para ir a Unicentro un domingo a pasar la flojera del fin de semana. Una vez adentro, teniendo entre manos la tarea de buscar a los mejores vestidos del día, se complicó la cosa, porque se sentía como un logro inmenso cada vez que me cruzaba con algún individuo especial y con estilo. Es claro que no todo el mundo nació para sumergirse en el mundo de la moda con dedicación religiosa, pero siento bastante provinciano pretender que el aspecto personal es si acaso secundario y no merece la pena cuidarlo. Entre aquella turba curiosa por un arte pretencioso en el mejor de los casos, solo resaltaban los galeristas y asistentes, vestidos con cuidado y seriedad, contrastando con aquellos que concurrían sus stands, en tenis viejos, chaquetas deslavadas y el pelo revuelto como si el despertador los hubiera olvidado esa mañana. De vez en cuando, como quien encuentra un pequeño oasis en medio del árido desierto estético, aparecía algún personaje con una cuidadosa pinta, bien accesorizada, y con mucho garbo, que bien podría estar aquí en Bogotá, o en Nueva York, Londres o Tokio. Estos eran los momentos que me hacían recuperar un puñado de mi fe, pisoteada ya por los cientos de bogotanos descuidados y con un desparpajo desesperante. 

En nuestro país, especialmente aquí en la capital, nos encanta hablar de ser un centro internacional de esto y aquello, y ArtBo en particular presume de ser un encuentro cultural con tantísimos visitantes internacionales al año. Pero si partiendo del principio básico de saber vestirnos para la ocasión no somos capaces de superar ese complejo de inferioridad con el que queremos pisotear todo y quitarle su valor creyendo que lo único que importa es el discursillo barato que nos acompaña para justificarlo todo mediocremente, lejos quedaremos de ser ciudadanos de mundo y todas sus conexiones. La moda es el medio directo para lograr esto, y aquello que le da soporte a nuestras e ideas y vivencias, que muestra nuestro respeto por lo que hacemos y somos, y el esfuerzo que ponemos en todas las cosas. Con esto no busco destrozar la dignidad de los asistentes a la feria, ni la de los capitalinos en general, sino hacer un llamado a darnos un poco más de relevancia y elevarnos como personas de mundo, no provincianos acomplejados. 

Estamos en el mes del amor y la amistad, y era imposible que se me pasara sin hacer un post dedicado a aquello que le da sentido a la vida. Yo soy de las que todavía cree en los grandes gestos, y siempre estoy buscando el amor. Y por esto no me  refiero a que sea la mujer más boy-crazy de la vida, sino que al contrario, trato de encontrar oportunidades de demostrarle a mis seres queridos cuánto significan para mí.
Hace poco tuve la oportunidad de ayudar a mi prima a organizar una de las sorpresas más lindas de las que he sido parte, para celebrar los 4 años que cumplió con su novio. Siendo ellos una de mis parejas favoritas en el mundo, se me ocurrió que había que celebrar en grande, por lo que tras semanas completas saqueando Pinterest, elegimos expresarlo todo con globos. El día de la sorpresa madrugamos todo lo que pudimos y salimos directo a la Comercial Papelera a imprimir 20 fotos que yo había editado la noche anterior, para que parecieran polaroids. Una vez estuvieron listas y perforadas, corrimos a Yei! Let's Party, la meca de todo lo relacionado con fiestas. Entramos, y estábamos contra el reloj, pues la idea era que mi prima dejara todo organizado en la casa de su novio antes de que él volviera de clase, al medio día. Recorrimos cada pasillo, anonadadas por la cantidad infinita de globos y decoraciones que había en el almacén. Pedimos 22 bombas en forma de corazón, mientras veíamos la cara de sorpresa en todas las personas que estaban cerca. Además, un corazón gigante metalizado y un número '4' de casi un metro de largo. A medida que la señorita que nos atendió nos iba pasando los globos que estaban listos, nosotras amarrábamos las fotos en la cinta de cada corazón. Ambas nos sentíamos en una rom-com clásica, y veíamos cómo le alegrábamos el día a cada persona que nos veía en nuestra ardua y romántica tarea. Al final todo salió increíble, y el novio de mi prima todavía no supera la emoción de haber encontrado semejante sorpresa en su cuarto, cuando antes habían decidido que ese año "no se iban a dar nada". En este post quiero que se inspiren con tres tipos de planes distintos, para que celebren todo lo que queda del mes, con gestos grandiosos de afecto por sus parejas y amigos, porque son ellos quienes le ponen todo el sentido y la alegría a la vida. 

La pregunta sobre si la moda es arte o no, ha generado debate durante toda la modernidad. Pero son los momentos  en que una pieza de ropa  -de excepcional manualidad y confección- nos brinda una experiencia estética similar a la de una obra de arte, en que entendemos las complejidades de este cuestionamiento. La maison de modas Viktor & Rolf, quienes desde febrero de este año anunciaron el fin de su línea prêt-a-porter en favor de entregarse de lleno a la alta costura, traen a escena nuevamente la pregunta. Esta vez, parecieran enfocarse en la creencia de que la diferencia está en que la moda se lleva puesta, mientras que el arte se cuelga en la pared de un museo. Esta colección cumple con ambos formatos, y se crea y recrea como moda y arte, eliminando cualquier trazo que diferencie a ambos universos estéticos. A medida que el show avanza, los diseñadores toman los vestidos que llevan las modelos, los retiran, y con la mano cuidadosa de un galerista pendiente, montan lo que ahora es una obra, sobre las paredes de una pasarela que también ahora se transforma en espacio artístico. Como resultado queda la exposición de una serie de obras que hacen guiño a las distintas épocas en historia del arte. Se dilucidan manchas obras barrocas y posteriores, distorsionadas sobre un lienzo que también es vestido,  dentro de marcos y bastidores resquebrajados.

Descubrí hace poco la existencia de la marca de accesorios española Inés Figaredo. No pude contenerme, y sé que de tener una tarjeta de crédito sin límites y lista para mis caprichos de moda, ya sería dueña de 2/3 de las colecciones que la diseñadora homónima ha lanzado a su público español y al mundo fashionista internacional. Cada pieza es hecha a mano con meticuloso talento, y sus diseños parecen inspirados en el manifiesto Surrealista de André Bretón, y en las abstracciones antropomórficas que Dalí convirtió en piezas para el hogar. Amo esta colección de objetos que desdibujan los límites entre una pieza de arte y un accesorio de moda.

Los artistas Jonah Freeman y Justin Lowe hicieron esta increíble colaboración para la revista Pop, junto al fotógrafo Francesco Carrozzini, China Chow como directora creativa y con el protagonismo de la modelo Liya Kebede. El resultado es este impactante editorial que con fuerte influencia dadaísta y honestidad onírica que inunda las páginas con imágenes intervenidas de manera nostálgica y altamente artística. Amo amo amo esto. No me salen las palabras. 

Haider Ackermann’s Prodigal Return on Nowness.com

Elvira T' Hart dibuja desde que recuerda y su pasión por las líneas se ha desarrollado en diseños innovadores y completamente originales. Para esta temporada Elvira ideó el concepto de "wearable drawings" o "dibujos utilizables", donde combina su obsesión por la moda y el arte llevándolas al siguiente nivel. Nunca pensé ver algo así, donde la imaginación se convirtiera en un lenguaje literal y completamente deseable. A-M-O sus diseños, son en definitiva mi nuevo objeto del deseo. Cada prenda está confeccionada en cuero cortado con láser para recrear las líneas de los sketches originales, llevando a la realidad un diseño muy artístico. ¿Pueden imaginar lo cool que sería poder tener en nuestro guardarropas una de estas chaquetas o faldas? Son increíbles. 

Los zapatos y bolsos de Amélie Pichard son mi nuevo objeto de deseo. Descubrí a esta diseñadora francesa hace muy poco, y estoy enamorada de su estética, de su visión del mundo. Llevo unos 3 días husmeando en su tumblr, embobada en su página web y stalkeando cuantos links me sean posible investigar sobre ella. Para su colección más reciente FW/13, Amélie Pichard explora su perpetuo amor platónico y encantamiento por las mujeres y la feminidad. 

¡Me acabo de encontrar con esto tan cool! Luke Skinner es un diseñador gráfico con una misión: Hacer un mix entre la alta costura y sus letras favoritas de Rap. Una sola regla: Cada post debe ser escrito a mano, en marcador negro y sobre fondo blanco. Lo pueden seguir en Tumblr aquí. Espero que les guste, o al menos les saque una pequeña sonrisa. 

Sé que hace mucho no hago ningún post de pasarela, pero la verdad había estado buscando una colección que me hiciera temblar de placer visual. Hoy, mientras trabajaba con mi socio en un proyecto secreto del que se enterarán antes de que termine el año, me tropecé en el jardín secreto de Valentino, con su última colección para la primavera 2013. No hay palabras que describan las costuras, no hay poesía que advierta tanta belleza... Juzguen por ustedes mismos:

FASHION FILM from Matthew Frost on Vimeo.

Les presento mis nuevos objetos del deseo. Desde que descubrí la marca Yazbukey, no paro de mirar y soñar con cualquiera de los accesorios de moda desde la primera hasta la última colección. ¡Me declaro su nueva fan #1! Con una versatilidad traviesa, cada pieza se impone sobre quien la porte. Con colores eléctricos y significados ocultos, sus formas imposibles y caricaturescas le regalan una brisa juguetona al garbo de sus modelos.  ¡Espero que les gusten tanto como a mí!

COLECCIÓN TROPICAL HEATWAVE SS2013

COLECCIÓN LE PUSSY FIGHT CLUB AW2013